Ideen zum Einsatz von Bildmaterial im Deutschunterricht

Bild und Text

Text in der angewandten Kunst: Werbegraphik, Aufschriften von Produkten
Mischformen von Text und Bild: Comic, Bildgeschichte, Emblem, Fotostory, Untertitel bei Computerspielen, Bilderbuch
Sachtexte über Kunst: Katalogbeitrag, Feuilletonartikel, schulische Bildbeschreibung, Bildunterschrift, Legende (bei Graphiken)
Literarische Texte über Kunst: Bildgedicht, Ekphrasis
Texte in Bildern: Tituli, Texte auf Bildgegenständen, Texte in Collagen, Texte als Bildgegenstände, Sprechblasen

Mittel: Bleistifte, Farbstifte, Stahlfedern, Rohrfedern, Vogelfedern, Tinten, Tuschen, Pinsel, Kohle, Kreide, Rötel, Nadeln, Nägel
Formen: 1. Figurenporträt, 2. Raumskizze: Aufriss, Grundriss, Querschnitt, 3. Natur- oder Gegenstandsstudie, 4. Wappen

Mittel: Finger, Pinsel, Spachtel, Farb-, Filz-, Wachsstifte, Finger-, Kleister-, Tempera-, Deck-, Acryl-, Dispersions-, Spray-, Öl- und Lackfarbe
Formen: 1. vgl. Zeichnen, 2. Ausdrucksbilder (veranschaulichen die Wirkung eines Texts), 3. Kulissen und Sofitten

Mittel: Schere, Schneidefeder, Heftmaschine, Klebstoffe, Nägel, Faden, Lötzinn, diverse Papiere, Bleche, Folien, Hölzer, Erden, Rinden etc.
Formen: 1. Papiercollage aus eigenhändig bearbeiteten Papieren, 2. Graphikcollage aus Zeitschriften, Zeitungen etc. 3. Reizbildcollage, bei der die S ein aufgeklebtes Bild ergänzen, 4. Decollage, Zerstören oder Verkleben eines Bildes, 5. Material-Dia (auf dem OHP), 6. Assemblage, Materialbild, 7. Rollage (Verschmelzung zweier Fassungen eines Bildes).

Mittel: Tinte, Tusche, Farbe, Stifte, Federn, Pinsel, Kreiden, Stempel, Schablonen, selbstklebende Buchstaben
Formen: 1. Wortfeld-Bilder, 2. konkretes Gedicht, 3. Tituli in ein Bild einfügen, 4. Sprechblasen in ein Bild einfügen, 5. Unterschriften und Beischriften für Bilder finden, 6. Kalligraphieren (ganzer Text, Passagen, Zitate, Einzelwörter)

Mittel: Kopiergerät
Formen: 1. Vervielfältigen für Collagen, 2. Bewegen der Vorlage beim Kopieren, 3. Fortgesetztes Kopieren von Kopien, 4. Übermalen der Kopie, 5. Kopieren von Realien, 6. chemisches Verändern der Kopie

Mittel: Schere, Knetmasse, Papier, Pappe
Formen: 1. Strukturmodell eines Gedichts, einer Erzählung falten, 2. Lernmittel selbst herstellen, 3. Puppen für das darstellende Spiel herstellen (Scherenschnitt, Fingerpuppe, Handpuppe, Fantoche, Marionette, Stabpuppe), 4. Räumliche Strukturen im Klassenraum durch Environments nachbauen, 5. Allegorien basteln, 6. Knetfiguren erstellen, dann Animationsfilm oder Bildgeschichte

Bildbeschreibung: a.) als Erlebnisbericht, b.) als Rezept, c.) als Analyse, d.) als Bildbefragung
Porträt oder Memoiren der dargestellten Personen
Bild-Dialog. Dialog zwischen den dargestellten Personen
Anlass-Geschichte. Geschichte über den Anlass des Bildes
Provenienz-Erzählung. Geschichte über den Weg des Bildes ins Museum, seine Besitzer…
Pygmalion-Geschichte. Eine Bildfigur (oder ein anderes Bildelement) tritt aus dem Rahmen des Bildes
Bildgedicht. Bildgedicht zu einem vorliegenden Kunstwerk.

Teilanalyse. Nur ein bestimmtes Detail wird beschrieben und analysiert.
Bilddiktat. S beschreibt ein Bild, andere S zeichnen es
Nachgestalten aus dem Gedächtnis. S sehen ein Bild und müssen es aus dem Gedächtnis nachzeichnen.
Reproduktion: S geben eine Vorlage möglichst genau wieder.

Planung schöpferischen Gestaltens. Die Schüler lernen, ihr schöpferisches Erfinden bewusst zu planen: in der Präparationsphase Informationen zu sammeln, sie in der Inkubationsphase umzuwälzen, in der Illuminationsphase Lösungswege beschreiben und in der Verifikationsphase ihre Lösungen auszuwerten.
Differenzierungsvermögen. Die Schüler lernen, möglichst viele Eigenschaften einen Gegenstand zu benennen und die gesammelten Ergebnisse in eine möglichst genaue Schilderung des Gegenstandes einzubinden.
Analytische Fähigkeiten. Die Schüler lernen, Probleme des bildnerischen Gestaltens in Teilaufgaben zu zerlegen; anhand eines morphologischen Rasters können sie Vorteile und Nachteile einer Gestaltungsweise abschätzen und bewerten.
Heuristische Fähigkeiten. 1. Die Schüler lernen, durch Brainstorming die Zahl und Güte möglicher Ansätze zu vermehren, indem sie ihre Ideen mit Ideen anderer Schüler kombinieren. 2. Die Schüler können Prüflisten erstellen und zur Lösung von Gestaltungsaufgaben einsetzen.

Die Schüler kennen Grundformen visueller Kommunikation (Piktogramm, Hieroglyphen) und können sie zweckmäßig einsetzen.
Die Schüler können im Hinblick auf visuelle Zeichen (der Kunst, der Werbung, der Berichterstattung) Gefühlswerte und Sachwerte unterscheiden und ihr Handeln darauf abstimmen.
Die Schüler können ästhetische Vorstellungen bei der Gestaltung ihrer Umwelt einsetzen.

Die Schüler sollen fähig sein, Gegenstände unter ästhetischen Aspekten wahrzunehmen und zu beschreiben.
Die Schüler sollen fähig sein, verschiedene Techniken der ästhetischen Reflexion einzusetzen (Umschreiten, Zurücktreten).
Die Schüler sollen fähig sein, Fachbegriffe der Kunstgeschichte auf Beispiele anzuwenden.
Die Schüler sollen fähig sein, die Wertung von Kunsturteilen als subjektiv zu erkennen.
Die Schüler sollen fähig sein, visuelle Erscheinungen unter religiösen, politischen, sozialen und kulturellen Gesichtspunkten zu betrachten.
Die Schüler sollen fähig sein, visuelle Erscheinungen zu einem Gesamteindruck zusammenzufassen.
Die Schüler sollen fähig sein, Zusammenhänge zwischen Hersteller, Zweck, Anlass, Auftraggeber und Werk anzugeben.
Die Schüler sollen fähig sein, visuelle Eindrücke sprachlich annäherungsweise wiederzugeben.